类别档案:视觉艺术

编年史’插图空间(2):’espace

去年(2019),是特派团成立五十周年 阿波罗11号 他是第一个将人类放置在月球上的人,我着手通过四十部编年史来回顾神话般的太空探索史诗, 整个夏天在法国国际米兰播放.

随后出版了一本书,内容取自我的编年史。鉴于’état déplorable du “marché”,插图版本几乎没有机会’即将出版的一天,令人遗憾的是,与该主题相关的图像非常丰富。我的博客允许我弥补这种不足。这是这些“插图太空编年史”的第二篇。就是说,如果您想以原始纸质版本获得我的书,请不要犹豫!

虚构的征服’espace

远离我们今天的太空视野,最早的火箭是武器,大约在13世纪在中国发明。e 世纪。因此,这些只是包含粉末的纸板管,其非常随意的射击甚至对点燃它们的人也是危险的。

1500年首次尝试用火箭发射人。据说中国官员万虎(Wan-Hu)已经爬上一把装有47枚火箭的椅子,以期到达月球。他显然没有活着!随后,中国人改进了火箭技术,增加了导杆并稳定了鳍片,或者使用铁缸代替了硬纸板,使它们更加安全,稳定和强大。但是古典大炮的发展导致了更有效的武器,并且火箭不再用于制造漂亮的烟花。

万湖城府万虎梦见登月。与’在看火’artifice qu’il a eu l’idée d’使用火箭推进器’在天空中升起。他在上面装了一块木板’一个47枚火箭的系统。发射当天,身穿服装的Wan-Hu爬到椅子上,他的助手们同时点燃了火箭弹。巨大的爆炸后,船和万湖消失了…它的名字被命名为月球陨石坑。

那是在十八世纪末在西方世纪,借助比空气更轻的设备,凯旋的科学技术预见了探索天空的具体可能性。冒险始于法国的Pilâtrede Rozier。在1783年,他是第一个登上Montgolfier兄弟发明的热气球的人,高耸1,000米并安全返回。

第一次真正的热气球飞行是1783年11月在巴黎举行的,当时是Pilâtrede Rozier和侯爵FrançoisLaurent d’Arlands;它持续了大约二十分钟。皮拉特(Pilâtre)于1785年尝试与科学家皮埃尔·昂格·罗曼(Pierre-Ange Romain)穿越海峡,但气球放气并因此’坠落在地面上,导致两名航空员死亡。
纪念Pilâtrede Rozier和侯爵d的第一次空中航行的明信片’Arlandes(左),Pilâtrede Rozier和Pierre-Ange Romain(右)的去世。在1890年至1900年之间印刷。

从那时起,对空气的征服逐渐发展,作者们在他们的想象力中竞争,设计了进入行星际空间的技术手段。

朱尔斯·凡尔纳的小说是第一个例子。在 从地球到月球于1865年出版,英雄米歇尔·阿丹(Michel Ardan)和两个美国朋友使用300米长的巨型加农炮升空。如果朱尔斯·凡尔纳(Jules Verne)犯了一个错误,即没有意识到旅行者会因枪击事件而被巨大的加速度杀死,那么他正确地解释说,伴随着宇航员的那只狗的尸体是从太空中的移动船只上掉下来的,继续沿平行路径移动。这种现象,虽然准确但不是很直观,但显示出对该主题的科学方法。 继续阅读

文森特·梵高的星夜(5):从普罗旺斯圣雷米到瓦兹河畔瓦兹

上一篇文章的延续  普罗旺斯圣雷米的繁星之夜(2/2)

1.月光下的夜景

这幅画(目前在荷兰Otterloo的Kröller-Müller博物馆)是1889年夏天绘制的,而文森特·梵高则居住在普罗旺斯圣雷米。

2002年6月,西南德克萨斯州立大学的美国天文学家唐纳德·奥尔森(Donald Olson)与他的团队一起前往普罗旺斯圣雷米(Saint-Rémy-de-Providence),以寻找画家意识到的确切位置这个画布。使用月相表和软件 ’astronomie, ils ont pu calculer le jour 和 l’heure auxquels une pleine lune montante pouvait apparaître au-dessus de l’horizon à cet endroit. Deux dates étaient possibles : le 16 Mai 和 le 13 juillet 1889. 如e blé de la peinture est mûr 和 moissonné, ils ont conclu que la bonne date devait être le 13 juillet à 21h08 heure locale, le lever de lune durant à peine 2 minutes.

他们的文章标题为 约会梵高’s moonrise, 发表在2003年7月的《美国杂志》上 天空和望远镜。令人惊讶的是,在梵高诞辰150周年的同一年2003年7月13日,我们可以在同一地点观察到相同的月出(尽管每个月都有一个满月,但月亮又回到了同一天以大约19年的周期位于天空中并且处于同一阶段。)

但是,有人想知道是否真的有必要整个团队进行这项工作,以及是否’奥尔森从大学获得了资助探险所需的大量资金,他毫不夸张地说这幅画的确切时间未知。阅读就足够了(奥尔森说’于7月15日[信790]发文森特发送给他的兄弟西奥的信,以了解他的死刑日期,即7月13日:
“ [ …]我只能摆弄些我的画。我在高更的信中的素描的同一个字段上正在月球上升的过程中,但是用磨石代替了小麦。它是柔和的yellow黄色和紫色。 ”

 我当然不会怪奥尔森。我自己的研究员’很快就知道,所有手段都可以从中获得学分’大学行政部门最不情愿和无知…

2. 星星与柏树路
星星与柏树路. Musée Kröller-Müller (Otterlo)

这幅宏伟的画作代表着一条边缘是柏树的道路,在深蓝色的天空中,月球在其月牙来临时的第一个月出现,而地平线上还有两颗星。

请注意,柏柏树和稀薄的新月形月亮是梵高中经常出现的符号,出现在几幅画作中,包括 我们从信件[854]中知道[F613]它是在1890年2月画的​​,并且 月光漫步在橄榄树之间,于1890年5月作画,就在离开圣雷米前往瓦兹河畔瓦兹市之前:

左:赛普拉斯,1890年2月(纽约大都会博物馆)。右:月光漫步在’橄榄树,1890年5月(Mouléed’巴西圣保罗的艺术)

唯一提及 星星与柏树路 梵高书信中的内容出现在1890年6月24日的信中,他写信给瓦兹河畔瓦兹的哥哥Théo:

«  现在那里的网已经到了,鸢尾花干得很好,我相信你会在那找到东西。因此也有玫瑰,一块麦田,一块布满山脉的小帆布,最后还有一块有星星的柏树。 “ [891号信]

因此,画布是用圣雷米画的。有迹象表明,由于早在1890年4月29日的一封信中,它甚至有可能在4月份涂上了油漆: 生病了,我仍然拍了几幅小头像,以后再看,北方的回忆 ”。在这些“头布”图中 日落时的小屋 让人联想到布拉本特,他在当天另一封以荷兰语写的信中对此进行了更精确的描述,但这次是写给他的母亲和妹妹的: 我还画了布拉班特(Brabant)的回忆,秋天长满天空的秋天夜晚带有苔藓屋顶的小屋和山毛榉树篱,在微红的云层中拍了红色的夕阳。 » [Lettre 864].

在左侧,细节“星星与柏树路”. A droite, “日落时的小屋,布拉邦的回忆”.

现在这些小屋非常类似于 明星与柏树的路,因此可以追溯到1890年4月。

现在让我们回到画作的天空。我们很想在两颗恒星中更明亮地看到金星,而另一颗是水星。假设场景是从生活中捕获的(至少是天空,因为小屋是由记忆构成的),它会发生在日出之前一小会儿,而日出仍然位于左侧地平线以下(如这是白色的面纱所证明的,它让人联想起 星夜)。但是,因此,不应从右边照亮新月!因此,存在一个天文学异常,似乎偏离了文森特通常的准确性。那么这可能是一个虚幻的星夜吗? 继续阅读

文森特·梵高的繁星之夜(4):普罗旺斯圣雷米的繁星之夜(2/2)

上一篇文章的延续  普罗旺斯圣雷米的繁星之夜(1/2)

2016年9月,我去了圣保罗德穆索尔修道院,’普罗旺斯式的罗马艺术作品,建在圣雷米普罗旺斯以南的加洛罗马城市格拉纳姆附近。今天的建筑物的一部分仍然是精神病医疗设施。梵高(Van Gogh)从1889年5月8日至1890年5月16日在那住。在二楼,他被拘留的房间已经过重建。

的鸟瞰图’Saint-Paul-de-Mausole的庇护和梵高卧室窗户的方向

通过面向正东的窗户,您可以看到梵高可以考虑的风景。尽管已经经过了一个多世纪的改造,但您几乎看不到他的画中所描绘的山丘。实际上,庇护公园的墙壁围着麦田,在庇护所和墙壁之间延伸。看不见大柏树,甚至没有圣雷米村。

实际上,阿尔皮勒斯的小连锁店朝南。至于距离北部足够远的圣雷米村及其教堂尖顶,从窗户看不到它。我们得出的结论是,梵高没有画出他的尘世部分 星夜 从他从窗户上看到的东西。

他一定出去了。但当 ?
精神病学家兼艺术爱好者菲利普·安德烈(PhilippeAndré)在2018年出版小说之前曾对梵高的书信进行了深入研究 我,梵高,画家去年给我写信,说他在5月8日被拘留后的头几天:“晚上,他被锁在自己的房间里,而他的设备则被锁在另一个已经分配给他的空房间里。这种用法。此外,他非常着急,只设法重新粉刷自己的作品(向日葵,约瑟夫·罗林…)或绘制庇护公园中非常接近的元素(紫丁香鸢尾花…)。在最初的几周内,没有任何力量可以绘制深层景观! ”

实际上,当我终于能够查阅梵高的完整书信时,我读到,他去世后的5月9日,他给他的his子“乔”(西奥的妻子)写信: 尽管这里有一些非常严重的病人,但我以前疯狂的恐惧和恐惧已经大大减轻了。尽管我们不断听到这里的尖叫声和像野兽中的野兽一样可怕的how叫声,但是这里的人们彼此非常了解,并且在彼此适应时互相帮助。. 在花园里工作时,他们都会来找我,我向您保证,比起阿尔勒的好公民,让我一个人呆着更谨慎,更礼貌。我可能在这里待了足够长的时间,从来没有像现在这样和在阿尔勒的临终关怀中这么和平过,终于可以画些画了。非常靠近这里的是灰色或蓝色的小山脉,山脚下是非常绿色的小麦和松树。 »从第一句话可以看出,他的焦虑可能不如他那么强烈,随后的事实证明他仍然开始绘画,但是无法超越自己房间的封闭空间或小花园的。
5月23日,他写信给他的兄弟西奥(Theo): S的风景t 雷米(Rémy)非常英俊,我可能会一点一点地采取措施。但是自然地留在这里,医生可以更好地了解发生了什么,&希望他能让我作画时更加放心。 […] 通过铁栅栏的窗户,我看到了围墙里的一块小麦,一个v。戈恩,早晨,我可以看到太阳升起。这样-因为有30多个空房间,所以我还有一个工作空间。 […] 这个月我有4幅30幅的画布和两三个图。 »
这表明文森特计划很快就能在修道院外的乡间漫步。他正在进行的四幅画是在花园里画的。
在5月31日至6月6日之间,他写信给Theo,要求他将绘画,色彩和画笔寄给他,他的阿尔勒保护区用尽了。他补充说:“ 今天早晨,我从日出前很久就从窗外看到了乡间,但晨星看上去很大。 [...]当我收到新画布时&我要去乡下看一些颜色。 »
终于在6月9日,收到西奥(Theo)寄来的油画和颜料后,他热烈感谢: 我对此感到非常高兴,因为我下班后有点疲倦。因此,过去几天我一直在外面去该地区工作。 我在山上拍摄了两张风景图(共30张画布)。 […] 在这里的风景中,许多事情常常使人联想起Ruysdael。 »

因此,我们得到了答案:直到6月的第一周,文森特才能够离开修道院并开始绘画从周围乡村看到的风景。让我们从阿尔皮勒山脉开始。如上所述,它们从她的卧室是不可见的,因此它们一定是在室外绘制的。我们从该时期的其他绘画中发现了相同的轮廓:

1889年6月,暴风雨过后的麦田(详细)。
收割者(详细资料),1889年6月

可以真实地复制山丘的轮廓,当我发现梵高放他的画架(现在是葡萄田)的大概位置时,我能够看到:

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文森特·梵高的繁星之夜(3):普罗旺斯圣雷米的繁星之夜(1/2)

跟随票 阿尔勒咖啡馆露台 和   罗纳星夜

1888年9月,我们离开了文森特·梵高(Vincent 梵高), 罗纳星夜。 10月23日,保罗·高更(Paul Gauguin)与他一起进入了“黄楼”,这是他租的房子,他将在这里住两个月。这两个天才画家之间的同居并不容易。除家庭纠纷外,1888年12月23日,在关于绘画的讨论之后,事情发生了变化。高更认为绘画应该与想象力融为一体,梵高则追随自然。根据经典论点,文森特用刀威胁保罗。后者害怕地离开了房屋。 Vincent疯狂地发现自己一个人,用剃刀割开了左耳的一部分,将其包裹在报纸上,并提供给附近一家妓院的雇员。然后他上床睡觉。直到第二天,警察才发现他,他的头流血,头脑混乱。高更向他们解释了事实,并离开了阿尔勒。他将再也见不到他的朋友。

黄屋(“街”),1888年,布面油画,72×89厘米,纽黑文,耶鲁大学美术馆。

危机爆发后的第二天,梵高被录取’医院。由三十个人签名的请愿书要求将他拘留或驱逐出城。 1889年3月,他在市长的命令下继续油漆,并在阿尔勒医院被拘留。5月8日,他决定在圣疯人病院接受精神病治疗,离开了阿尔勒。 -Paul-de-Mausole,在普罗旺斯地区圣雷米(普罗旺斯圣雷米)南部。他在那里呆了一年(直到1890年5月),遭受了三次痴呆症的发作,但在此期间,他的画作非常富饶:他在那里画了143幅油画。’油和超过100张图纸’在53周内。

这一时期的旗舰作品之一是 星夜,现在在纽约现代艺术博物馆。

一直以来,我都被这个夜行的帆布迷住了,它的折磨天空在背景中非常明显,它由卷轴,漩涡,巨大的恒星和被光晕包围的新月组成。在背景中,一个带有教堂尖顶的村庄被夸大地伸向天空,乍一看,它被认为是普罗旺斯地区的圣雷米村。从月球的位置,月牙的角的方向以及山丘上方发白的雾气,您不必是一个伟大的学者,乍一看就知道 星夜 代表黎明前的天空。我们可以走得更远吗?

1995年,我在书店里浏览时偶然发现了一本叫做 星夜:物质的历史和历史的物质。它是1989年在美国加州大学洛杉矶分校艺术史教授Albert Boime(1933-2008)出版的小册子中的法语翻译。

这本书令人着迷。作者提出了许多他想回答的问题,特别是关于绘画的创作日期和所代表的天文物体的性质。

我在以前的帖子中曾说过,梵高是从自然中画出来的,因此打算重现他开始画画时的夜空,因为他看到了夜空。我展示了他的多少 晚上喝咖啡 和他的 罗纳河上繁星点点的夜晚阿尔勒(Alles)绘画的人表现出了他在穹苍的图画换位中表现出的惊人现实主义。这种现实主义在 星夜 圣雷米(De-Saint-Rémy)的天空满是发光的物体,这颗月亮和这些太大的恒星散布在巨大的涡旋蜗壳中。他对天空的描绘是否从现实主义滑向了最疯狂的想象力,甚至是在画架前的妄想症,也滑到了他自己的心理恶化的节奏上?

要回答这个问题,我们必须调查这项工作的确切成因。如果通过天文学的重建,我们发现天空与绘画中所代表的天空相同或接近(如他在阿尔勒的夜间作品那样),那么我们除了证明了绘画的真实性之外,还将证明绘画的真实性。过时的’草图到日期和时间。 继续阅读

文森特·梵高的星夜(2):罗纳星夜

还有’在上一篇文章中看到 文森特·梵高的星夜(1):阿尔勒的咖啡厅露台,因此文森特就安装在了’阿尔勒(Arles),自1888年2月起。9月中旬,他在16日给他的姐姐威廉敏娜(或按拼写法表示的Willemien)写了封’il voulait “现在绝对画满天星斗的天空”, 他去’acte dans sa 咖啡馆露台,它显示出一小片天空,上面散布着水瓶座星座的几颗星。

代表更大的天空 罗纳的繁星之夜,不久后于9月底绘制。这款72.5厘米x 92厘米的帆布现已在博物馆博物馆展出’在巴黎的奥赛(Orsay),在岸边的前景中,一对夫妇正对着小船停泊。屋顶和钟楼的轮廓映衬在蓝天下,城市的灯光在河上反射。在中心,我们认识到北斗七星战车中的七颗星,它们以蓝色阴影照亮天空。就像我们将看到的那样,帆布的起重量’问题是 咖啡馆露台 因为’地面视图和天体视图之间不兼容。摄影师雷蒙德·马丁内斯(Raymond Martinez)在2012年进行了详细的调查,我在这里介绍的主要内容以及一些个人补充。

的日期’9月29日给他的兄弟西奥(Theo)的一封信证实了处决’他刚刚完成了附有草图的桌子:   “其中包括一张30平方画布的小草图-以及当晚在瓦斯灯下涂满星空的天空。天空是蓝绿色,水是宝蓝色,理由是紫色。这个城市是蓝色和紫色。气体为黄色,反射色为红金色,下降为绿色青铜色。北斗七星在天空的蓝绿色区域上闪烁着绿色和粉红色的光芒,其谨慎的苍白与残酷的气体金色形成鲜明对比。恋人两个五颜六色的图在前景。 ”

9月29日给凡高的信中附上了罗纳河上的繁星之夜。

1888年10月2日,他向画家朋友EugèneBoch发送了略有不同的素描,其内容如下: “最后,对罗纳河进行了研究,这座城市被天然气点燃并反射在蓝色的河流中。繁星点点的天空-北斗七星-闪闪发光的粉红色和绿色映衬在夜空的钴蓝色领域,而这座城市的光线和刺眼的反射是金红色和棕褐色。晚上画画”

摘录自10月2日给EugèneBoch的信,文森特在信中描述了他的《星夜》。
10月2日的信件所附的第二张草图

现在,让我们找到图片的绘制位置。 9月16日写给他妹妹的信中的一句话表明,他确实当场将其画成: “ 这个’晚上当场绘画很有意思。在过去,我们画画在’绘图后。但是我’立即涂上油漆觉得不错。的确,’黑暗中,我可以将蓝色换成绿色,将蓝色丁香换成粉红色丁香,因为’我们无法清楚地区分音色的质量。但它’这是摆脱传统夜生活的唯一方法,光线较弱,苍白而发白,而一支简单的蜡烛已经给我们带来了最丰富的黄色和橙色。 ”

通过将当前的风景(白天和黑夜)与绘画的风景进行比较,我们可以看到圣朱利安教堂和圣马丁大教堂的尖顶的确切位置,到了晚上,罗纳河的曲面仍在反映出来。路灯的灯光(今天’电,更多的汽油!),在中心的Pont de Trinquetaille:

从那里我们可以精确地推断出’梵高画架和’angle dans lequel s’刻画了陆地景观:方向是西南。 继续阅读

文森特·梵高的星夜(1):阿尔勒的咖啡厅露台

“我们的梦想生活在什么空间?我们的夜生活有多活跃?大号’我们的睡眠空间真的是一个休息空间吗?不’难道这不是一场持续不断的混乱运动吗?我们对所有这些问题都知之甚少,因为当一天来临时,我们只会发现夜间生活的碎片。 ”

在1942年至1962年撰写的这些文本中(收集于 梦想权,PUF,集合“Quadrige”(2010年),加斯顿·巴切拉德(Gaston 巴切拉德)庆祝’在他看来,想像力和反思在作家和艺术家中,在鲍德莱尔,在梵高中都可以保证忠于梦幻般的价值观。

« 梵高(Van Gogh)黄色像炼金一样,金色像太阳蜜一样。它绝不只是小麦,火焰或草椅上的金子:它是永远被天才无尽梦想所个性化的金子。它不再属于世界,而是一个人的美好,一个人的心,是一生沉思中发现的基本真理 »

麦田附近日落’Arles, 1888

 

在我从这里开始的系列文章中,我将详细分析文森特·梵高(Vincent 梵高,1853-1889年)与普罗旺斯天空的异象。

1888年2月20日,35岁,文森特’北方人,天空沉重’搬到旧城区的阿尔勒。虽然’他在下雪的天气到达城市,发现普罗旺斯的光线,白天和黑夜都令人眼花azz乱。他因穹苍清脆而震惊,写信给他的兄弟西奥(Theo): “天空’深蓝色的点缀着云’比...的基本蓝色更深的蓝色’强烈的钴和’autres d’较浅的蓝色,如银河系的蓝色白色。在背景中,星星闪烁,清晰,绿色,黄色,白色,较淡的粉红色,更像宝石一样的钻石”。从那时起,疯狂的绘画天空项目就在他身上萌发了。

1888年梵高的自画像

4月12日,他写信给朋友画家埃米尔·伯纳德(ÉmileBernard): “例如,繁星点点的天空,嘿,那是我想尝试的事情,就像白天我会尝试用蒲公英的星星在绿色的草地上绘画一样”。然而,他犹豫和拖延,被这个主题吓到了。 6月19日,他对埃米尔·伯纳德(ÉmileBernard)表示犹豫: “但是我什么时候画星空,这幅画总是让我担心?” […] las,最美丽的画是人们梦bed以求的躺在床上抽烟斗的画,但是却没有。然而,无论他们多么无能为力,面对自然光辉灿烂的无尽完美,都是一种攻击他们的问题 ”。

6月中旬,梵高会见比利时印象派画家 尤金·博克(Eugene Boch) (1855-1941年),他来阿尔勒附近的丰特维耶度过了几个星期。 7月8日,他在给西奥的信[Letter 637]中谈到了他: 他是一个我非常喜欢外表的男孩。剃须刀身材,绿色的眼睛,与众不同 ”。
在第二天的信中,他向西奥表白: “但是,总能看到星空使我梦想成真,就像地理地图上城市中的黑点使我梦想成真一样。& villages ».

8月18日,他与他分享了自己的想法: 我想描绘一个梦想成真的艺术家朋友,他像夜莺一样唱歌,因为那是他的天性。
这个男人会是金发的。我想把我的感谢和对他的爱放在桌子上。
因此,我将尽可能忠实地按原样绘画它-首先。
但是图片还没有结束。最后,我现在将成为一名专断的调色师。
我夸大了头发的金色,达到橙色调,铬色,淡柠檬色。在头后面-我没有画小公寓里的普通墙壁,而是画了无穷大。
我以我可以制作的最丰富,最强烈的蓝色作为简单背景,通过这种简单的组合,在这种丰富的蓝色背景上点亮的金发碧眼的头获得了神秘效果,就像深蓝色的星星一样。 “ [信663]

实际上,此时梵高想起了高更,他希望与高更能在阿尔勒共享他的公寓(他将从10月开始这样做)。他最终选择了EugèneBoch作为他的模特。在9月初,波奇(33岁)为他摆姿势,文森特(Vincent)写信给他的妹妹威勒梅恩(Willemien): 首先我要说的是’一位年轻的比利时印象派画家。我’画得有点像诗人,脑袋很好&紧张的女人站在夜空背景下’深海群星闪烁着... »

肖像’EugèneBoch,也叫“le Poète” ou “画家向星星”,1888年9月(’Orsay)

想要画出“诗人”的理想肖像,文森特开始了“演戏的通道”:这确实是他在繁星之夜的首次演出。如果画家确实不依赖天空的现实,那么事实仍然是,他深蓝色的深蓝色和闪闪发光的星星为他未来的夜晚开创了新的技术。 。在9月9日给姐姐的一封长信中,他进一步写道 “我现在绝对想画满天星斗的天空。在我看来,夜晚通常比白天更丰富,并以最强烈的紫色,蓝色和绿色着色。 当您注意它时,您会发现有些星星是柠檬色的,有些则是粉红色,绿色,蓝色的勿忘我。而且,在没有进一步坚持的情况下,很明显,画出繁星点点的天空根本不足以在蓝黑色上放置白点。 “ [678号信]

从左至右,自画像’文森特的朋友埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)为他的兄弟Théo和他的妹妹Willemien拍摄照片。

他没有张贴它,而是在14日拿起了他的信,与此同时,他画了他的第一个星夜,这幅画的标题是 晚上的咖啡厅露台 (目前在荷兰奥特洛的克勒勒-穆勒博物馆):

“自从我写这封信以来已经好几天了,现在我要恢复。这些天来我所做的工作正好打断了我,晚上对咖啡馆的外表进行了新的绘画。露台上有小雕像的饮酒者。巨大的黄色灯笼照亮了露台,店面,人行道,甚至在街道的鹅卵石上投射出一盏灯,呈现出粉红色的紫色。在星光熠熠的蓝天下延伸的街道上的山墙是深蓝色或紫色,带有绿树。这是一幅没有黑色的夜画,只有美丽的蓝色,紫色和绿色,在这种环境下,被照亮的正方形被淡色的硫磺,石灰着色。晚上当场作画让我感到非常有趣”.

晚上的咖啡厅露台

在9月16日,是提奥(Theo)对他的画作了更为简短的描述: “(本周)的第二幅画展示了一个咖啡馆的外部,在蓝色的夜晚,阳台上被一个大型煤气灯照亮,阳台上布满繁星点点的蓝天。

[...]我很感兴趣的是在现场和晚上画夜景或效果的问题。

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新加坡博物馆的艺术漫步(3):1950年至今’hui

续自 以前的帖子

让我们进入立体主义试图进入二十世纪下半叶’Indonésien 莫克特·阿平 (1923-1994),以及更为成功的中印尼籍优雅年轻的巴厘岛女性 李文芳 (1913-1988)。这位年轻的曼芳(Man Fong)是印度尼西亚日本殖民政权的猛烈反对者,于1942年被囚禁在雅加达(Jakarta),但他是一位喜欢绘画的日本军官’六个月后被释放。经过几番周折,他后来成为苏加诺总统最喜欢的画家!

莫希特·阿平(印度尼西亚),1953年冬季
李文芳,《巴厘岛生活》,1960-65年

正如应该的那样,国家美术馆为新加坡艺术家提供了一个选择的地方。

林正和 (1912-1979)是水彩画家,被认为是画家的主要先驱之一。’新加坡南洋艺术学校 陈崇瑞 (1910-1985)和 张秀Pi (1917-1983)。

林正和,甘榜风光,1960
陈崇瑞–沐浴后,1952年(印度墨水和水彩画)
张秀Pi -1975年退出市场

生于中国,有钱的古董父母, 陈乔奇 (1906-1993)在加入纽约市之前住在纽约和巴黎’新加坡南洋美术学院和’在那教书。她在那里很受欢迎。

陈乔哲(新加坡),《微风中的荷花》,1970年

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新加坡博物馆的艺术漫步(2):1900-1950年

续自 以前的帖子t

F. De la Rosa, 肖像e José 里扎尔, 1902

我们正在用二十世纪1902年菲律宾画家的这种油进入二十世纪 罗比(Fabiánde la Rosa) (1869-1937)。 VS’est le portrait de JoséRizal, 菲律宾艺术家,诗人和小说家,真正的民族英雄,1896年在马尼拉拍摄 进行颠覆活动。今天我们仍然奉献给他’像j一样真正的邪教’在我最近对马尼拉的访问中,我看到了这一点:老城区的一个博物馆’Intramuros完全致力于他,更不用说无数的街道,公园,广场,雕像和寺庙了!

在马尼拉的黎刹博物馆对壁画若泽​​·黎刹执行死刑

几位菲律宾画家在’荣誉新加坡博物馆 费尔南多·阿莫索洛 (1892-1972),被确认为国家画家,并且 埃尔南多·奥坎波 (1911-1978):

F. 阿莫索洛,市场广场下的’Occupation, 1942
F.阿莫索洛,捍卫荣誉,1945年
H.奥坎波-丹丝·莫罗(1946年)

让我们继续画一幅美丽的 维克多·塔迪厄1870年生于法国,1937年去世于越南河内,’除了伟大诗人让·塔迪厄(Jean 晚了)的父亲以外。

维克多·塔迪厄(Victor 晚了),《拉·唐金尼塞斯·奥·潘尼尔》,1923年

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在新加坡博物馆的艺术漫步(1):19世纪

新加坡国家美术馆是专门研究东南亚艺术的博物馆。它于2015年在最高法院和市政厅的前殖民地建筑中开放,并排放置并被列为历史古迹。法国建筑师让·弗朗索瓦·米洛(Jean-FrançoisMilou)在100多个提案中赢得了该项目,并进行了法老建筑的翻新工程。结果是一项真正的建筑成就,完美地反映了当今新加坡的经济实力。

从博物馆的上层露台看新加坡的两个景色

博物馆总面积为64,000 m2,相当于奥赛博物馆。然而,要掩盖后者提出的不朽的西方绘画杰作是非常遥远的。国家美术馆实际上唤起了十九世纪新加坡的艺术史e 和XXe 几个世纪-对我来说有趣的部分。在欧洲艺术达到新高度时,尤其是印象派和后印象派之时,看看世界其他地方的所作所为确实具有启发性。

两栋古老的建筑,被风帆连接起来并突出显示。
两个内部视图

新加坡博物馆还展示世界上所有现代美术馆的“强制性锻炼”,包括成就,装置和表演的全部范围,而这些成就,装置和表演通常都是纯粹的欺诈行为(这是我的个人看法,我具体指出我丝毫不参与艺术事务,正如我参与当代音乐创作所证明的那样。)

在最近短暂的新加坡逗留期间,我有幸参观了这座博物馆,并且知道我的绝大多数读者不会那么幸运,所以我邀请他们在这座博物馆中走几步。我专注于最让我感兴趣的作品,以及我自己用iPhone拍摄的作品-因此复制品的质量有时令人怀疑!

让我们从19世纪中叶对新加坡的两种看法开始(我们会感激与否而已!)

查尔斯·安德鲁·戴斯(Charles Andrew Dyce),新加坡老桥,1842年
巴黎&S. Himeley,1835年的新加坡港口

C’当时欧洲探险家喜欢 路易·德拉波特 (1842-1925)的发现者’吴哥(Angkor)和船长 罗伯特·史密斯(1792-1882)的发现者’Ile Prince of Wales) 吸引了该地区的自然奇观:

德拉波特,南后洞内部,1873年
瀑布上’威尔士亲王岛,威廉·丹尼尔(Daniel d)雕刻’罗伯特·史密斯(Robert Smith)上尉的水彩画,1812年。

当我们想到’art d’在远东地区,我们会自动想到代表自然的版画:

现在让我们发现一些在西方鲜为人知的19世纪亚洲艺术家,例如印度尼西亚的Jan Daniel Beynon (1830-1877)和拉登·库苏马迪布拉塔(Raden Kusumadibrata),菲律宾人 胡安·露娜 (1857-1899)和 费利克斯复活伊达尔戈 (1855-1913)。  继续阅读

我的雕塑

M’一生对各种形式的兴趣’艺术表现’只花了几个月的时间在’arc électrique. C’était en 1994 …我的模特显然是塞萨尔·巴尔达奇尼(CésarBaldaccini),被称为塞萨尔(César),我是马赛的同胞,也是我的朋友。’童年的菲利普·安德烈(PhilippeAndré),精神病学家和行业作家,但使用此技术已有数年之久,生产了大约30’œuvres admirables. J’ai d’其他地方有机会’1994年在默顿文化中心和他一起展览(展览L’墨铁:我的’encre, c’也就是说印度的油墨和石版画,他的废料)。

J’我对与物质这个最具体意义上的废料的接触很快着迷。’打算从废金属中捡起’Yonne离我的乡间别墅很近。来自的一些备件’古代农业机械是’他们自己的其他地方的小作品’art !

要实现此类雕塑,您需要’équiper d’焊接机,套’各种尺寸的电极,其材料在电力作用下熔化,可以将金属零件粘结在一起,d’用来塑造雕塑各个组成部分的研磨机,d’un masque, d’一件完全覆盖的衣服和’一副坚固的手套,以保护自己免受火花!经过几个小时的工作’讲习班上,我们出汗和疲倦都出来了,但是很高兴’使自然界中较难延展的元素弯曲。

我的成就’几乎没有被开发:’很快就丢了’usage d’一个讲习班,所以我继续前进(有很多事情要做和体验!)。 Ĵ’但是,我敢于在这里展示我的一些简单化的成就。

 J’从一个小风向标开始:

然后是一系列12个非常简单的焊缝“Les douze apôtres”(无宗教信仰),其中有四个复制品: 继续阅读

向作曲家兼平面设计师特里斯坦·克莱斯致敬(1929-2017)

您最可能从未听说过作曲家和图形设计师Tristan Clais。他于1月4日去世,享年88岁。他是我的朋友,这个职位向他致敬。

如’a écrit l’他的一位朋友约瑟夫·莫内特(Joseph Mornet)在致敬文章中,几乎不可能讲述特里斯坦·克莱斯(Tristan Clais)的生活,因为它是如此丰富。特里斯坦(Tristan)生于1929年,曾在布鲁塞尔皇家音乐学院学习音乐和戏剧,此后他在比利时国家剧院(National Theater)和其他舞台担任演员数年之久。 1958年,他加入了比利时广播电视台,在那里他表演了音乐节目和公开音乐会长达16年。同时,他以男中音的身份领导了音乐会事业,尤其是在德国(oratorios,lied…),还担任Henri Pousseur,Michel Butor,Darius Milhaud等作品的朗诵者。

特里斯坦在家中,在他的一些图形创作之前。
特里斯坦在家中,在他的一些图形创作之前。

那时,他接受了与伟大指挥家进行管弦乐队指挥的私人课程 伊戈尔·马克维奇(Igor Markevich)。 1962年,他获得了意大利政府的赠款,以改善他在罗马的比利时学术学院的音乐培训。在那儿,他决定坚定地致力于创作。在这些年来,特里斯坦·克莱斯(Tristan Clais)与 超现实的群体 相数 和他的朋友我’优秀的比利时画家  雅克·拉科姆布尔兹,撰写文字,参与“事件”,制作拼贴和图形。

从1971年开始,他的音乐作品经常在他的指导下在法国和国外进行表演和广播。他们中的一些人是在蒙彼利埃及其地区创作的,在那里作曲家度过了生命的最后一部分。他的作品包括使用各种乐器合奏,歌手和风琴师的大量作品,并表现出对基础物理学和天体物理学的浓厚兴趣,这一点从他的许多作品的书名中可以看出: 阿尔法·塞菲二世 (1973年,在作曲家的指导下,由I Solisti Veneti和Ars Nova在Royan音乐节上首演), 夸克集我 (合奏2E2M,朝特里斯坦·克莱斯方向,塞拉特·德·莱’(Odéon1975),尤其是 天鹅座 由...发起 天鹅座X1 钢琴和管弦乐队(1986年,由合奏2E2M首演,在作曲家的指导下)。标题是对 源X二进制Cygnus X1 -最早出现在天鹅座星座中的X射线源,于1965年被发现,并在1970年代被证明容纳了第一个恒星质量的“候选”黑洞。

我关于黑洞的书的第一版,由Belfond于1987年11月出版。
我关于黑洞的书的第一版,由Belfond于1987年11月出版。

1988年,特里斯坦·克莱斯(Tristan Clais)第一次给我写信,表示他对天体物理学的奇怪现象充满热情。他对黑洞特别着迷,他刚刚读了我在1987年专门写给他们的热门出版物,并想进一步探讨这个问题。他刚刚创作了另外两首作品 天鹅座X2 (对于器官,1986年)和 天鹅座X3 (钢琴奏鸣曲,1986年),这可能很好地说明了太空中的望远镜对X射线的观测确实发现了天鹅座星座中的另外两个同名X射线源。…

我是当代音乐的业余爱好者,并且已经渴望在天体物理学和音乐之间建立肥沃的联系,我立即回答了他。书信关系迅速发展。从那时起,Tristan摆脱了目录约束,继续了自己的工作,因为该系列以 天鹅座X21 完全虚构…这些作品都是为各种乐器团体创作的,它们都试图在音乐上转移黑洞中积聚和吞噬的现象。在 天鹅座X-7 例如,对于钢琴和乐团,我们听到刺耳的,持续的,甚至是令人发指的哨子,唤起黑洞,就像蜘蛛的猎物一样,顽强地吸吮着它的星星。钢琴小瀑布代表的是在最后一次燃烧时会滚落的气体。声音簇称为“簇”,通常由拳头,肘部或前臂组成,由至少三个连贯且同时的声音组成,表示黑洞中的最终凝结。一些对但丁怀旧的人会听到那里沉没的灵魂的呼唤。开普勒时代的当代和谐并不是真正的... 继续阅读

宇宙学

宇宙学 是我从2005年开始制作的一系列拼贴画,是对对称性和对称性打破概念以及我在宇宙拓扑和空间平铺上的工作进行了长期反思之后的又一番回顾。大号’创始理念是’在物理学中和在艺术中一​​样,完美的对称是静态的,而对称的断裂则产生动力。

纵观整个历史,许多思想家都充满了某种对称感,以至于他们不禁相信,它在解释世界上占有重要地位。在他的文字中 尤里卡 (1848年),埃德加·坡(Edgar Poe)写道: “对称的感觉是一种本能,几乎是盲目的信心。正是这个宇宙的诗意本质,就其对称性的完美而言,简直就是诗歌的最崇高之处。现在,对称和连贯是可以相互转换的术语。因此,诗与真理是一...”

实际上,自上古以来,对称的概念就吸引了科学家和艺术家的目光,无数的作品和书籍都为之奉献。即使在今天,对称性也贯穿了整个物理学领域,成为了它的奠基石。

伟大的数学家和物理学家赫尔曼·魏尔(Hermann Weyl,1885-1955年)做了很多工作,证明了组在量子物理学中的重要性。我们还欠他一本关于群体概念的极好的普及书籍("现代对称与数学")及其与自然科学中对称性概念的联系,无论是晶体学,生物学还是相对论甚至艺术领域。
伟大的数学家和物理学家赫尔曼·魏尔(Hermann Weyl,1885-1955年)做了很多工作,证明了’组在量子物理学中的重要性。我们欠他一本关于群体概念的极好的普及书籍(“现代对称与数学”)及其与自然科学中对称性概念的联系,无论是晶体学,生物学,相对论还是艺术领域。

例如,三十年来,研究人员一直试图统一构成我们物质宇宙的力和粒子,即找到它们的通用数学描述。这种“超理论”不仅会解释所有已知和未知形式的物质,而且还会解释引力,电磁,强核和弱核相互作用的四个基本相互作用。这些统一理论仍然是多种多样的:伟大的统一,超对称,超弦等,但是它们的共同基本假设是,自然按照一系列归结为对称的数学规则进行操作。尽管自然界的对称性现在以低能量隐藏在我们的宇宙中,但据说它们在非常高的温度下会暴露出来,可以在粒子加速器中研究。

L'四个基本相互作用的完全统一只会发生'在非常高的能量下,'histoire de l'univers n'只会在'很原始的时代叫做"de Planck".
L’四个基本相互作用的完全统一只会发生’在非常高的能量下,’histoire de l’univers n’只会在’很原始的时代叫做“de Planck”。欧洲核子研究组织(LHC)实验已经证实了第一个所谓的电弱统一(希格斯玻色子是“cerise sur le gâteau”)。其他两个统一(假设能量更高)仍然是假设的。

但是,更令人着迷的是“ 对称破坏 ”。实际上,统一理论的真正目标是双重的:这不仅是发现早期宇宙(在非常高的温度下)的基本对称性的问题,而且还在于寻找能够“分解”的物理机制。当宇宙膨胀时,这些对称性下降到低能量。毕竟,我们生活在一个已经变得复杂的宇宙中,充满了各种粒子和相互作用,以至于它们不会过于对称。因此,世界的复杂性可以转化为 偏差 完美对称。物理学精确地研究了对称断裂,并表明它们在本质上至少与对称本身一样起着基本作用。在弦论中发现了另一个说明该概念丰富性的引人注目的例子,其中量子真空对称性的破裂产生了许多具有与我们通常不同的特征的宇宙,因此这在内部将是极不可能的实现。 '一个“多元宇宙”。

值得注意的是,这种方法是在艺术和美学中发现的。对称无处不在,但是“美”的(主观)概念更多地与对称的轻微偏离而不是完全对称有关。最漂亮的面孔并不完全对称,最成功的架构将对称和惊喜结合在一起。 继续阅读

赫拉克利特或光’obscur

我们不知道以弗所的圣人,他的头低下,揉了揉手,是高兴地嘲笑其中一位好说话的人,而他却讨厌这样肤浅的讲话,或者他是否陷入了一个沉思之中。宇宙深处的苦难状态–在此以地球仪为代表–盲目的和荒谬的,无序仍然是法律。

约翰尼斯·莫雷尔塞(Johannes Moreelse)创作的《赫拉克利特(Heraclitus)》(约1630年)
约翰尼斯·莫雷尔塞(Johannes Moreelse)创作的《赫拉克利特(Heraclitus)》(约1630年)

如果说画家画家约翰内斯·穆勒斯(Johannes Moorelse)代表赫拉克利特(我们对此知之甚少,以至于一些艺术评论家对此表示怀疑),那么第二个假设似乎与我们对该角色的了解更加一致。

这尊佛陀和老子的确切当代作品,被认为是西方哲学和形而上学的奠基人之一,的确以mis业业和忧郁着称。放弃家族出身给他的王室职务,难道他没有隐居在山上,以植物为食,直到他的日子结束吗?据说他当德cri克利特嘲笑他时,他为一切哭泣。实际上,许多图画作品并排代表着两个人物,一个有趣,另一个悲伤。

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